深情的伊洛瓦底江之水

同一首歌，潘志峰和落微的不同解讀，志峰的悠揚深遠，落微的輕舞飛揚，相得益彰。

先來潘志峰的：

先來說伊洛瓦底江，它是緬甸境內的第一大河，其河源有東西兩支，東源叫恩梅開江，中國雲南境內稱之為獨龍江，西源邁立開江發源於緬甸北部山區，兩江在密支那城以北約50公裡處的圭道會和後始稱伊洛瓦底江。

再來說樂曲，《Waters Of Irrawaddy 》（伊洛瓦底江之水）是電影配樂大師漢斯·季默(Hans Zimmer)為1995年影片《Beyond Ransoon 》（遠離仰光/遠東之旅）所作的主題音樂。樂曲旋律悠遠深長，感人至深。

我聽到的是由馬克西姆·姆爾維察演奏（Matt Robertson改編），與他的代表作《克羅地亞狂想曲》風格完全不同，舒緩、深情。雖十分沉重，兩肩卻依然擔負的起，雖非常堅強，卻也有一個柔軟的心，男兒有淚不輕彈，隻因未到傷心處，暗自傷神過後，又繼續背起這深情，遠遠流傳……

改編後的曲目與原曲均是以遙遠的鐘聲開始，將人們的記憶帶回過去，進而傳出瞭傷感的旋律，無論是笛聲還是馬頭琴（暫且認為改編後的為馬頭琴吧），都渲染出瞭具有東方色彩的傷懷氛圍，讓人不禁揪住瞭心，繃緊瞭一些神經，雖有些涼意，但又透著絲絲溫暖。這旋律輕撫著耳朵，顯得悲痛欲絕，可又是那麼的溫柔，就像是一個傷心的母親，輕撫著自己的孩子，想著過往與將來，既希望孩子能夠健康成長，又為前路坎坷、禍福不定而擔憂。

原曲一直是以鐘聲、笛聲相配，旋律基調平穩，讓人沉溺其中，思緒萬千。隨後又配以女聲吟唱，溫柔而又堅強，慈祥而有力量，如同深夜的搖籃曲，伴著孩子進入甜美的夢鄉。

Matt Robertson改編後，遙遠的鐘聲依然保留，不過笛聲被馬頭琴替代，並配以渾厚的提琴，使得感情更加厚重。主旋律以鋼琴、提琴協奏，在馬克西姆等人的演繹下，感情由平淡逐漸強烈，進而增加瞭矛盾，表達出瞭生與死的沖突、統一，在厚重的提琴聲的襯托下，鋼琴的每個音符似乎都是敲打在內心的疼痛之處、脆弱之處，讓人難免心酸，即使不至於內流滿面，每聽一次內心也會有一次淚水的洗禮。

受音樂的影響，我特意找到影片《Beyond Ransoon 》，影片一開始映入鏡頭的就是一條寬闊的大河，在河岸邊有幾個趕著水牛的人，耕作著田地，隨著鏡頭轉換，一個天真的小男孩朝著河中間的客船招手，一切純樸、自然而美好。這河水養育兩岸的田地，田地養育著人們，她承載著船舶，船舶又承載著人們。這條大河想必就是伊洛瓦底江，伊洛瓦底江默默的流淌著，默默地養育著她的兒女……

電影沒有字幕，而我也聽不懂幾句英語，更別說緬甸語瞭，所以用幾分鐘將影片匆匆過瞭一遍。不知道影片講瞭什麼，但每次主題曲響起的時候，我都要停下來靜靜的看一會、聽一聽。

尤其是遊行隊伍被軍隊攔住時，一個女社會活動傢類型的人物，很冷靜的對身旁示意不要慌亂，然後微笑著，慢慢地朝著舉起槍的士兵走瞭過去，當她與舉著槍的士兵擦肩而過，人們歡呼的時候，音樂響起。

一個外表柔弱、身材單薄的女人，手無縛雞之力，卻以微笑戰勝瞭槍炮，依靠的是什麼？或許就像那伊洛瓦底江之水，雖是至柔，卻是至堅。想必她就是昂山素季。

影片《Beyond Ransoon 》的最後，當人們在炮火中渡過伊洛瓦底江時，主旋律再次奏響，低沉的聲音，就如同江水在為逝者哭泣，為生者撫慰。生者，憑借大河的天險得到庇護；死者，他們的血液融入河水中、回歸自己的母親。死者已然安寧，隻願生者得此修習，學會生與死，就如《悲慘世界》中米裡埃爾先生安慰逝者傢人所說的：要註意面對死亡的方式。不要去想化為腐朽的東西。定精細看吧。您就會看到您死去的親人在天堂深處閃爍著光芒。

馬克西姆演奏的版本給瞭聽眾更直接的矛盾沖突的體驗，而原曲雖然旋律一直平穩，但是若置於影片的情節中，細品之下，矛盾沖突的鬥爭似乎顯得更深、更強烈。一次次的危險降臨，一次次死裡逃生、化險為夷，生與死似乎就在一線之間，對於生活在和平年代、和平環境下的我們，似乎也隻有通過這些影視、文學作品才能夠對生死有更加深刻的體會。

另外，2008年5月30日，在三峽大壩前舉辦的“宜昌九歌·奧運中國”三峽大型鋼琴音樂會，馬克西姆就演奏瞭這首《Waters Of Irrawaddy 》，而這一水域，就是長江。水善利萬物而不爭，亦善養萬物而不偏倚，馬克西姆版所表達出的矛盾，就如同三峽大壩所帶來的爭議，最終這水是養育瞭我們，還是拿回瞭她賦予我們的生命，隻能看我們如何選擇。沒錯，伊洛瓦底江之於緬甸，就如同長江之於中國。這江水就如同我們的母親，養育著我們，更是在無聲無息中教育著我們，一個偉大的母親，不僅僅是深愛自己的孩子、給予孩子更多，更要在孩子犯錯的時候進行糾正、教誨、甚至懲罰，而沒有一絲偏倚。我想這江水也是沒有偏倚的。