怎樣欣賞中國繪畫？

　　還有一種是變化瞭的線條或者說是擴大瞭的線條，古代畫傢稱之為皴，象開裂的皺紋，專門用來表現山石、樹皮的紋理，用斧劈皴畫石頭、懸崖，如八百多年前的南宋宮廷畫傢馬遠的《踏歌圖》軸。用披麻皴畫土坡、丘陵等，如一千多年前南唐董源的《瀟湘圖》卷，表現瞭中國長江南部丘陵的地貌狀況。

　　可以說中國繪畫豐富的線條具有無窮的表現力。

　　三、中國繪畫的色彩――獨特的色彩、獨特的墨。

　　中國古代畫傢的色彩觀念是講求簡練，這是受到中國古代樸素的唯我主義哲學思想的影響，這是東方繪畫共同的色彩觀念。中國繪畫有其獨特的色彩法則，大致有兩種，一種是提煉描繪對象的固有色為主，這種設色繪畫，畫中的顏色是經過高度概括，不表現物像所受到的光源、環境色彩的影響，古代畫傢們認為固有色是物像的本質色彩。另一種是以墨為主，畫面基本上是一種顏色，有點像西方繪畫的素描。而西方繪畫的色彩真實地再現瞭物體因光源、照度和環境中出現的反光給物體顏色帶來的變化。

　　1、色彩繪畫。在有色彩的山水畫裡面，最突出的是青綠山水，在青綠山水中，最偉大的作品是繪於九百年前的宋代宮廷畫傢王希孟的《千裡江山圖》卷，畫這張畫的時候，他才十八歲，畫完後不久，他就去世瞭，非常遺憾，也說明畫這種工筆畫要耗去畫傢的許多精力。畫傢表現瞭中國北方的偉大山川，場面非常宏大，空間也極其開闊，畫傢彷佛是座在飛機裡，一邊飛行、一邊俯瞰大地，可見畫傢豐富超人的想象力。畫中，用金線勾勒物象輪廓，或用濃重的青綠色敷染山石，青、綠兩色是畫傢對山林蒼翠之色的高度概括，畫幅更顯雅致而無浮艷之弊。畫中群山起伏，左右、前後相呼應，畫中人物雖小，但他們的出遊、漁獵等活動歷歷在目，舟橋樓閣等工細精整繪，使觀者情不自禁地產生出要進入畫面旅遊、居住的念頭。九百多年來，這幅作品成為畫青綠山水畫傢的范本。

　　2.水墨繪畫。中國繪畫並不因為色彩不多而影響瞭它的表現力，恰恰相反，有限的色彩給觀眾留下瞭無窮的想象空間。在中國繪畫裡，最有限的色彩是一種，黑色的墨，但是，它可以讓欣賞者感受到一個絕妙無窮的水墨世界。如南宋米友仁的《瀟湘奇觀圖》卷，圖中的丘陵和樹林均用墨筆畫出，但並沒有給人以黑山、黑樹的感覺，相反，給人以綠鬱蔥蔥的色彩感覺，特別是雨後蒼翠欲滴的青山、灰蒙蒙的天空，浮動的彩雲，因此可以說，中國繪畫有許多物像不是靠畫傢一筆一筆畫出來，而是靠觀眾去感覺到、體會到，如畫中出現的空白，雖不畫一筆，但隻要與周圍的景物聯系起來，可使觀者感覺到像天空，像江河等等。因而觀眾在欣賞繪畫時具有更多的藝術想象力，因而就更具有主動性。

　　四、中國繪畫的畫面結構――詩書畫印。

　　與西方繪畫不同的是，在700年前，中國有許多擔任文官的哲學傢、文學傢從事業餘的繪畫活動，給繪畫構成帶進瞭新的內容。中國繪畫的畫面結構除瞭繪畫本身之外，還必須具備另外3個要素，詩文、書法、印章。這幾個要素在作畫之前，必須構思好。我們以六百多年前的元代畫傢吳鎮的《漁夫圖》軸為例。

　　1.詩文。因為是詩人參與繪畫活動，他們就提出繪畫要有詩意，這就增添瞭繪畫的欣賞性，可以表現前人的詩意，也可以表現自己的詩意。在這幅畫中題有作者的詩，內容是稱贊在自然山川裡垂釣、飲酒的樂趣，這位作者的心態是不願意做官，喜好自由自在地生活。

　　2.書法。畫傢常常要將他畫中的詩意直接題寫在畫上，還要寫上作畫的日子，作者的籍貫和姓名等，書寫的藝術風格應當於繪畫風格相協調，體現瞭畫傢的精神情緒。這就需要書寫的功力，又增添瞭一個欣賞內容。

　　3.印章。畫傢畫完畫，要署名，最後必須蓋上自己的印章，表明自己是這件作品的作者，也是供他人鑒別的依據。此外，為瞭使畫面構圖達到平衡或形成呼應關系，還要加蓋幾方印章，印章上的文字大多是一些文人的格言，或者是畫傢對藝術的認識，也可以是補充介紹畫傢的身份。印章的顏色接近紅色，雖然很小，但十分鮮明。印章本身也是一門藝術，他講求文字的佈局，刻刀的技法，有的是畫傢自己刻，有的是請專業的篆刻傢刻。往往要求畫傢的繪畫風格與印章的風格相近。