2016-08-18 23:04:13
中國社會正處於一個重大的轉型期：從以農業經濟為主的社會轉變為以工業經濟為主的社會，從鄉村農民占全國人口的大多數轉變為城鎮市民占大多數，從一元的價值觀、倫理觀變成瞭多元的價值觀、倫理觀。社會的轉型必然給生產力、生產關系以及上層建築領域的各種形態帶來較大的沖擊，一切不適應新的社會機制的都要被改造，甚至被淘汰。戲曲，作為上層建築領域的一分子，自然不能例外，一樣會受到沖擊，若要生存和發展，必須轉型。
傳統戲曲如何融入當代
改制的本質，是打碎現有的鐵飯碗體制，適者生存，優勝劣汰。要想在戲曲表演的行業內成為名角、紅角，沒有本事是不行的;想在行業內站住腳，並得到不菲的報酬，沒有過硬的基本功，沒有自己“絕活”，也是不行的。
目前戲曲界有兩種對立的觀點：一種是要原封不動地保持戲曲傳統的藝術特征，另一種則是鼓勵大膽地吸收當代的藝術元素，讓傳統的戲曲融入當代的意識，無論是內容還是形式，都要進行力度較大的改造。
客觀地說，這兩種意見都有局限性。保守派不瞭解戲曲自誕生之日起，就在不斷變化：元雜劇不同於宋雜劇，南戲不同於元雜劇，就連今日之京劇也是既不同於 “同光十三絕”時期的京劇，也不同於四大名旦時期的京劇。他們更不瞭解當下的中國正在發生巨大的變化，即如農民，也不同於30年前的農民。激進派多是接受過高等教育之人，深受西方文化的影響，對話劇的喜愛程度遠遠超過戲曲。他們在戲曲振興工作上所做的努力，有的出於自身專業的需要，有的則出於對民族戲劇藝術的情感，而對底層社會的生活狀況以及草根階層的審美要求則瞭解甚少。
就目前情況來看，最好的態度是允許戲曲藝術形態多元化。現在是一個文化多元的時代，傳統的農業文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿過去統領一切的農業文化來說，雖然退出瞭主宰的地位，但是並沒有消亡，也不可能消亡。因為它是構建傳統文化的主要內容，深深地紮根於民族成員的靈魂之中，成瞭我們性格、品質的一個有機組成部分。就算是知識分子階層，也並非鐵板一塊。他們中有的認為，西方的文學藝術比起本國的文學藝術要勝出幾籌;也有的對西方文化不以為然，認為世界的動蕩以及目前社會的種種弊端，都是西方文化造成的;還有的則主張，中西方文化都各有優長，也各有缺陷，因此應該根據本國的國情和時代發展的要求，有選擇地吸收中西方文化中的優秀內涵。其實，正確的態度應是：讓戲曲園地百花齊放，既允許表現傳統文化的戲曲樣式存在，也要吸收現當代藝術元素的多重舞臺表現形態，以滿足不同群體的文化和審美要求;既要讓戲曲重新回到市場，又不能完全撒手不管。
自上世紀50年代戲改之後，大部分戲曲班社轉制成國營劇團，其一切開支基本上都由政府承擔，使得戲曲的演出與市場完全脫節。戲改的好處是提升瞭藝人的社會地位，他們不再因生存的壓力做迎合低級趣味的表演，而是一心一意地在 “藝術”上下功夫。因此，戲改之後到上世紀80年代，我國戲曲舞臺上湧現出瞭一批優秀的劇目和優秀的演員。
然而，戲改的弊端隨著時間的推移愈來愈明顯，主要表現為：戲曲舞臺 “隨大流”現象較嚴重，戲曲劇目及演員缺乏創新的動力。由於劇團屬於事業單位，由國傢財政撥款，不管演出收入如何，演員的工資待遇基本不變。多演與少演一個樣，演得好與演得不好，與收入的關系也不大。由此帶來的一個直接後果是，劇團和演員在市場上搏擊的能力不強，遭遇挫折的承受能力也較弱。
中外藝術發展史告訴我們：但凡脫離瞭市場的藝術，都是沒有前途的;而歷來得到長足發展的藝術，全是由市場推動的。市場興隆，收益較高，自然地會吸引許多有才幹的人投身於藝術行業，形成競爭的態勢，從而促進藝術形式的進步。現在由各級政府財政撥款的戲曲，經濟好的地區，撥款多一些，經濟不好的地區，隻是按照演員檔案工資的50%、 60%來發放。使得演員的收入遠低於同一地區收入的平均水平。這樣，自然就吸引不到一流的人才，甚至連二三流的人才也吸引不來。要知道，從事戲曲藝術是需要一定天賦的，如果沒有一些實實在在的舉措吸引到一流的人才，戲曲藝術的傳承與發展又從何談起?