如何破解“歷史的詛咒”？

文/熊彼得（師大王小明）

歷史上很多人，他們生前籍籍無名，去世後忽然之間，名望就鋪天蓋地而來，這樣的命運，宛如被歷史所詛咒，生前懷才不遇，鬱鬱而終，死後卻成為名人大傢，享譽天下，但那又有什麼意義呢？假若你是他們之中的一個，你將會怎樣破解歷史的詛咒？

有些人臥薪嘗膽多年，慶幸的是終歸有所回報，像羅丹，星爺，再苦再累也是有成績的，但有的人於生前從未有人理睬過，盡管他們同樣付出瞭一生的代價。

歷史上有很多死後飛黃騰達的人，他們生前的努力一無所獲，死後無為，卻成就出別人無法攀登的巔峰。命運總是以否定人能動性的方式，來否定人的價值，凸顯歷史的強硬力量，盡管如此，還是湧現出無數傑出人物，他們改變瞭人類的命運，也是社會前進的價值所在。備受批判的社會達爾文主義者曾說：百分之九十九的人，騎在百分之一的人身上，向歷史進發。雖然不夠政治正確，但是卻道出瞭偏見的真知。為那百分之一的英雄而沉沒的是更多向歷史進發的苦行僧，他們是連名字也從未出現過的人，沒有人會記得除瞭周星馳以外的宋兵乙，也沒有人會記得曾經的黃渤以外的農民工。

在各個領域上，都存在著死後才享負盛名的人。

陶淵明是生於魏晉，火於北宋。

在古體詩上，逝後受到追捧歡迎的是陶潛，平生寫下的詩篇無人問津，不僅如此，在此後七百年間，評論傢說他的作品也不是什麼人間大道，天天要喝酒，沒人知道陶潛說的是什麼。

700年來評價陶淵明的文學大傢有幾十位之多，其中無一知音，真的是“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名”瞭，等到瞭宋朝，歐陽修推薦，蘇軾點評後，人們知道瞭五柳先生，才體會到“我醉欲眠卿可去”的率真性情，掀起瞭從大宋開來才有的五柳風骨。

音樂傢巴赫，五代人過去瞭，才發現他的曲子。

G弦詠嘆調 Yehudi Menuhin - 不朽經典 管弦樂

在古典音樂上，巴赫的作品G大調經人替換瞭一個音調後，成為不朽經典。但那時距離巴赫去世已時隔百年。之所以叫G大調詠嘆曲，是因為傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被競爭對手做瞭手腳，除瞭G弦之外，所有的弦都斷裂瞭。當大傢搬好小板凳，就準備看巴赫出糗，結果巴赫，氣定神閑地僅僅隻用瞭一根G弦，就即興演奏瞭一首《詠嘆調》，該曲子就是所說的《G弦上的詠嘆調》。百年之後，此曲在德國大為流行，當這支樂曲彈奏給歌德時，歌德說：“音樂開篇是這樣的華麗莊嚴，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。”這音樂具有的“迤邐”和“沉著的華麗”使任何人都不能漠視它的存在。然而在此之前，它竟然沉寂瞭百年之久，實屬不可思議。

畫傢梵高，我的畫是印象的，也是浪漫的，卻是被野獸發掘的。

Vincent Willem van Gogh

繪畫上，梵高是經常被舉的例子，梵高生前經濟困難，有一戶平民人傢接濟他，招待他常常吃免費的午餐，梵高自覺不好意思，就送給他自己的畫作為報答，那傢人客客氣氣的收下梵高的畫作，但等梵高走瞭，就轉身將畫作撕碎，梵高知道後再也不去那戶人傢做客瞭。接濟梵高的那戶人傢如果知道撕掉的是價值連城的作品，不知會怎麼去想。後來梵高的作品，經野獸派的光顧後，立刻水漲船高，開出天價來。

一幅畫賣天價的人，是窮死的，也是病死的。

荷蘭畫傢維米爾生前欠債，貧困潦倒，死後也無人知曉，他最出名的作品是《珍珠耳環的少女》，斯佳麗約翰遜在電影中還cos名畫一把。維米爾生前被認為是個不知名的小畫傢，但死後名譽扶搖直上成為荷蘭三大畫傢之一。這是誰也沒想到的，他生前的確死於貧困。

珍珠耳環的少女
維米爾的作品，斯嘉麗cos的電影作品，《珍珠耳環的少女》。

來不及要版稅的曹雪芹

中國曹雪芹也是如此，他批閱十載，增刪五次，未寫完《紅樓夢》便已去世，屍骨未寒時就已經京城紙貴，隨後百年榮譽加身，人們自發成立瞭紅學會，出版各類紅學著作，被稱為中國的莎士比亞。

文人木心，深居簡出，大師人生。

在散文上，木心老人年輕時的作品在文革時全部丟失，他有幸存活下來一個人默默地寫文字，寫下瞭《魚麗之宴》、《西班牙的三棵樹》，11年的冬夜安然離世，聽陳丹青先生說起木心，很少人知道有這樣一位已故的英俊老人，直到他的詩歌作品《從前慢》被劉胡鐵在中國好聲音節目中譜成曲、編作歌，才被奉為經典，一時在國內文學領域發起瞭木心的熱潮，人人都以談論木心為榮。木心老人的作品在此之前不經典麼？不是的，隻是不夠大眾，不夠流俗罷瞭，經典與多少人看過並無關聯。